Flores de Plutón, 2021. Espronceda Institute of Art and Culture, Barcelona. Curated by Olga Sureda. Photos by Claudio Correa.

 

Flores de Plutón. Fabric, filling, wood, wax, wool, thread, shells.

 

    Flores de Plutón. Details. 

 

    Flores de Plutón. Details. 

 

    Flores de Plutón. Details. 

 

    Flores de Plutón. Details. 

 

Flores de Plutón. Details. 

 

L'origine delle cose. Watercolours on paper. 2021.

 

L'origine delle cose. Watercolours on paper. 200 x 180 cm. 2021.

  

Flores de Plutón. Jessica Moroni. Espronceda Institute of Art and Culture. 28.04.2021 - 06.05.2021

EN VERSION

The Flowers of Pluto or the Absolute Necessity of Caring for Nature

In times of crisis, where one navigates in times of uncertainty, artistic creation usually responds to both personal and collective vital crises. They are times that reflect a change, an end and a new beginning, a destruction that gives way to a transformation and regeneration of oneself but also of a community, just as it happens in nature and its cycles, or in astrology.

The human being is nature and art. His being is nature and his "human" is art, an art that presents, represents, symbolizes, that turns the daily ritual of living in nature into a myth, but with or without art it can also, in sometimes be wild, destructive, uncontrollable and untamed. If people can influence Nature for good or bad and receive from it not only its benefits but life itself, also, on occasions, Nature rebels against the human being, as society itself paradoxically rebels, being able to erode or condition the future of the weakest, of the most exposed generations, that of those who have not yet been able to access or build their castle, however straw or glass it may be.

Jessica Moroni belongs to that generation, which has experienced successive economic and value crises, for which the social order is somewhat ambiguous; a generation that, due to its precarious condition, travels in constant uncertainty and that seeks a global transformation starting with the personal one.

Today, as a result of the disconnection of the natural processes of our bodies and our environment and the concern for the conservation of nature in the face of the serious problem that arises with its permanent deterioration, a collective consciousness arises represented by a series of artists who seek to inhabit the Earth more peacefully, not in a static but dynamic way, reconnecting with the sacredness of nature and the natural environment.

In Flores de Pluto, Moroni wants to make a pact with the land, but not the land of the Earth, but the land of Pluto, a tiny, cold and distant planet, historically young that owes its name to Hades, the god of the underworld, but that the Romans associated him with Dis Pater, an agrarian god, positive, giver of all kinds of wealth, physical, material or symbolic, such as the physical, allusive and aesthetic wealth of flowers. A Janic god who in astrology symbolizes spiritual and transpersonal power, regeneration and transformation after destruction.

The artist, who moves in a society increasingly sunk in the hells of the ancient evil Hades in which the beings that inhabited them were denied the return to the fertile land, a society of cement, asphalt and plastic, in Flores de Pluto vindicates the planet-symbol Pluto, lord of the inexhaustible riches of the Earth. Jessica Moroni seeks, with her works, with her short stories that narrate the history of that generation in crisis - hers and ours - with her drawings and large sculptural pieces that at sight become fragile and disturbing in their forms and intense in its chromaticism, the re-connection with nature.

Her approach and coexistence with her are a source of inspiration for the artist and this is how, through an intimate process in which she explores and observes the properties of residual matter, whether organic or not, as something alive that can be recycled, These floating sculptures emerge whose matter Moroni collects, manipulates, appropriates and repairs and which are in continuous transformation, dying and being reborn, mutating and regenerating. Soft and organic forms that are transferred to a two-dimensional plane with her drawings, the result of the creative process and her interest in the morphology of organisms that share color, content and form.

Jessica Moroni dialogues and interacts with the Earth, but also with the Cosmos and the Microcosm. More than being interested in the stillness or silence of the absolute physical and metaphysical reality, it is its processes, its transformations, its movements and its interactions that she works on.

For example, the cycles or flows, whether lunar or menstrual, that give real or symbolic life to life and its work, while at the same time being inspired by forms that are symbols of fertility, such as the uterus, also called the womb. The artist parallels the fact that Nature, by essence, nourishes, cares for and welcomes the human being with the fact that the woman - the mother - equally shelters, feeds and protects the same being. And this leads her to the encounter between feminism and environmentalism, and, consequently, to eco-feminist theories, which redefine who we are as humans based on the analysis of how gender roles determine us and what our relationship with Nature should be in the century of climate change and the ecological crisis.

With this, Moroni not only reflects on the absolute need to pamper Nature or to put his grain of sand, no matter how small; but on the way of converting through art the continuously attacked Nature into a Nature loved by the human being.

In Flores de Plutón, Jessica Moroni creates a cosmic place, without taboos, a place that speaks of a generation in crisis, of the sacred, of fertility, of the sexual, of cycles, of changes, of personal transformation and global. Moroni proposes new paths of transformation that invite us to reconnect with Nature, the Earth and its Cosmos from empathy and awareness with the desire to awaken a collective reflection.

 

IT VERSION

I Fiori di Plutone o l'Assoluta Necessità di Prendersi Cura della Natura

In tempi di crisi, quando si naviga in momenti di incertezza, la creazione artistica risponde solitamente alle crisi della vita sia personale che collettiva. Sono tempi che riflettono un cambiamento, una fine e un nuovo inizio, una distruzione che lascia il posto a una trasformazione e rigenerazione di se stessi ma anche di una comunità, proprio come accade nella natura e nei suoi cicli, o nell'astrologia.

L'essere umano è natura e arte. Il suo essere è la natura e il suo "umano" è l'arte, un'arte che presenta, rappresenta, simboleggia, che trasforma in mito il rito quotidiano del vivere nella natura, ma che con o senza arte può anche, a volte, essere selvaggia, distruttiva, incontrollabile e indomita. Se le persone possono influenzare la Natura in bene o in male e da essa riceviamo non solo i suoi benefici ma la vita stessa, anche, a volte, la Natura si ribella all'essere umano, così come paradossalmente si ribella la società stessa, potendo erodere o condizionare il futuro dei più deboli, delle generazioni più esposte, di quelle di chi non ha ancora potuto accedere o costruire il proprio castello, per quanto di paglia o di vetro possa essere.

Jessica Moroni appartiene a quella generazione, che ha vissuto successive crisi economiche e di valore, per la quale l'ordine sociale è alquanto ambiguo; una generazione che, per la sua condizione precaria, si muove in una costante incertezza e che cerca una trasformazione globale a partire da quella personale.

Oggi, a seguito della disconnessione dai processi naturali del nostro corpo e del nostro ambiente e della preoccupazione per la conservazione della natura di fronte al grave problema che presenta il suo deterioramento permanente, sorge una coscienza collettiva rappresentata da una serie di artisti che cercano di abitare la Terra in modo più pacifico, non in modo statico ma dinamico, riconnettendosi con la sacralità della natura e dell'ambiente naturale.

In Flores de Plutón, Moroni vuole stringere un patto con la terra, ma non la terra della Terra, bensì la terra di Plutone, un pianeta minuscolo, freddo e lontano, storicamente giovane che deve il suo nome ad Ade, il dio degli inferi , ma che i romani associarono al Dio Pater, un dio agrario, positivo, dispensatore di ogni tipo di ricchezza, fisica, materiale o simbolica, come la ricchezza fisica, allusiva ed estetica dei fiori. Un dio gianico che in astrologia simboleggia il potere spirituale e transpersonale, la rigenerazione e la trasformazione dopo la distruzione.

L'artista, che si muove in una società sempre più sprofondata negli inferni dell'antico malvagio Ade in cui agli esseri che li abitavano era negato il ritorno alla terra fertile, una società di cemento, asfalto e plastica, in Flores de Plutón rivendica il pianeta-simbolo Plutone, signore delle inesauribili ricchezze della Terra. Jessica Moroni cerca, con le sue opere, con le sue piccole storie che narrano la storia di quella generazione in crisi - la sua e la nostra - con i suoi disegni e i grandi pezzi scultorei che diventano fragili e inquietanti nelle loro forme e intensi alla vista, la riconnessione con la natura.

Il suo approccio e la convivenza con essa sono fonte di ispirazione per l'artista ed è così che, attraverso un processo intimo in cui esplora e osserva le proprietà della materia residua, organica e non, come qualcosa di vivo che può essere riciclato, emergono queste sculture aeree la cui materia Moroni raccoglie, manipola e ripara, e che sono in continua trasformazione, morendo e rinascendo, mutando e rigenerandosi. Forme morbide e organiche che vengono trasferite su un piano bidimensionale con i suoi disegni, frutto del suo processo creativo e dell'interesse per la morfologia di organismi che condividono colore, contenuto e forma.

Jessica Moroni dialoga e interagisce con la Terra, ma anche con il Cosmo e il Microcosmo. Più che essere interessata all'immobilità o al silenzio della realtà fisica e metafisica assoluta, sono i suoi processi, le sue trasformazioni, i suoi movimenti e le sue interazioni, su cui lavora.

Ad esempio, i cicli o flussi, siano essi lunari o mestruali, che danno vita reale o simbolica alla vita e alla sua opera, pur ispirandosi a forme simbolo di fertilità, come l'utero, detto anche grembo. L'artista mette in parallelo il fatto che la Natura, per essenza, nutre, si prende cura e accoglie l'essere umano con il fatto che anche la donna - la madre - allo stesso essere lo nutre e lo protegge. E questo la porta all'incontro tra femminismo e ambientalismo, e, di conseguenza, alle teorie eco-femministe, che ridefiniscono chi siamo come esseri umani sulla base dell'analisi di come i ruoli di genere ci determinano e quale dovrebbe essere il nostro rapporto con la Natura nel secolo del cambiamento climatico e della crisi ecologica. Con ciò Moroni non solo riflette sull'assoluta necessità di coccolare la Natura o di fare la sua parte, per quanto piccola; ma nel cammino per convertire attraverso l'arte la Natura continuamente aggredita in una Natura amata dall'essere umano.

In Flores de Plutón, Jessica Moroni crea un luogo cosmico, senza tabù, un luogo che parla di una generazione in crisi, del sacro, della fertilità, del sessuale, dei cicli, dei cambiamenti, della trasformazione personale e globale. Moroni propone nuovi percorsi di trasformazione che ci invitano a riconnetterci con la Natura, la Terra e il suo Cosmo partendo dall'empatia e dalla consapevolezza con la volontà di risvegliare una riflessione collettiva.

 

Olga Sureda